国画中的花鸟与西方画有何不同？如何欣赏和甄别一幅花鸟画的艺术水准

知识导读：对于我国来说，国画一直是民族的国粹之一，古人喜好画山水和花鸟，其中很多花鸟画流芳百世，享誉了海内外，当然，绘画并非是我国的专利，在西方国家也有悠久的绘画传承，而西方的画派也与我们有很大不同之处。

国画和西方画的不同点其实有很多，其实光论色调来说，国画一般都是讲究水墨意境的，而西方则偏向于浓妆素裹，当然这只是最为浅显的一处不同点，相信像孩子也能看出来，油画的视觉鲜艳感非常强烈。

下面，我就给大家简单的说说，国画中的花鸟与西方画有何不同之处？

首先就是抒情性，国画作为传统画科之一，能将之细分为花卉，翎毛、蔬果、草虫等数种不同的支科分类，一般国画中展现出来的一种对于自然事物客观欣赏的审美观念，具备非常强的抒情性效果。花鸟画最为花卉和翎毛支科的结合体，自然是将其展现到了登峰造极的地步。

一般国画中的花鸟画，以赋诗为主，如杜甫在绝句中提到的：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”就很容易以花鸟画的形式呈现出来。只不过不同的画法，所抒展出来的情怀是不一样的。如果作者是闲云野鹤的性质，那么可以将其花的恬淡一点，如果作者想要抒发的是一种生机勃勃的感觉，那么可以突出翠柳。往往，侧重点不同，所以花鸟画给人带来的视觉感官也是大相径庭。

至于西方画，西画其实流派上要比东方画多一点，可能与文艺复兴等时代和历史原因有关，如今的西方画，有古典和反古典两大主流。其中古典的偏理性主义色彩，偏素描而忽略颜色，而后者则是强调一种绘画上的自由，以及视觉盛宴，因此它的颜色相比较来说，更加张扬，突出，也是定义现代画的基本格调。

其中西方画的古典风格，更加接近于我们国画，但是也有很大的差异。西方的古典绘画，如文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》，我想大家都见过，虽然色系比较单一，但是比起水墨画来，它的颜色还是比较丰富的。

另外，从“形”来侧重的话，《蒙娜丽莎》显然更加突出于写实划分，由此可以看出，西方画其实更加注重立体感，解剖学，透视法，即便是毕加索的立体派，也是严格准守这番定律。而东方画则在这些方面并不偏重，不注重形，更注重意。如果两者做对比，就好比3D动画与2D动画的对比。

其实东方画更侧重于自然，而西方画更侧重于人文，很多西方的画家都会画一幅自己的肖像。

那么，如果在美术馆，博物馆里，遇到一幅花鸟画，尤其是国画，我们应该如何去欣赏和甄别它的水准呢？

其实画花鸟，主要有工笔、写意、兼工带写三种。

一般笔工深浅层次分明，刻画精致，细节细腻的为上品，而勾线太生硬，弄墨单一，或是偏淡，或是偏浓的则为下品。

写意是绘画大家的手笔，主要是靠向手法，而观画着注入什么样的思想感情，这一点看不同人的鉴赏水准，大师鉴画，因为看多了，自然严重对于花鸟画的写意有很强烈的层次分明感。

最后兼工带写则是介于工笔和写意中间的，它的层次其实要比写意低一些，不过能突出的表达一幅画的内容核心，韵味，展现出作者的胸襟和气度等等。