我想去看话剧，但之前没买过这类的票，不知道哪个位置比较好？还有就是看话剧要注意什么啊

看话剧哪个位置好：
好座位往往因不同剧场而异、因不同剧目而异。如果知道大概布景位置，往往中间偏左或中间偏右更佳。举例来说，按高低分，舞台高度很高时，前2排或前4排需要仰视，一般剧场舞台不会过高，俯视的视觉效果要比仰视舒服。最佳座位高度是你坐着，平视的高度与舞台演员站着的目光在差不多的高度。
再说说角度，如果是小剧场，演员人数少的话基本在中心位置最多，那么正中间位置最佳。如果是大剧场，通常不同幕布景的重心不同，戏份最多的有时候反而是舞台的一侧【概率较高的是舞台上面对观众的右侧，即观众席面对的左侧】，这时候，稍微有些角度观看既不用扭头幅度很大，也能最大限度的感受主要演员的情绪和微表情。
最后，也是很重要的一点，选择大剧场座位都是尽量靠走廊，那么前排或者身边观众的不文明现象对个人的影响将会减少一半。

看话剧注意事项：
1、不要迟到！不要迟到！不要迟到！
重要的事情说三遍~宝宝们去看话剧的时候一定要守时哦~明晚的话剧7:30开始，7点就需凭票入场，7点20落座，迟到者禁止入场。由于话剧在表演过程中，演出区和观众区很近，这个时候你的迟到就会打乱或者影响演员的表演和观众的观赏，所以明天一定不要不要迟到哦~
2、不要做会场不让你做的事情
除了第一条的不要迟到，尊重演出场所的规定也是很重要的！不要做剧场不让你做的事情，比如打手机、吃东西，大声喧闹等等。
3、不要开灯光和闪光设备
因为演员在表演时注意力集中，闪光设备会影响演员的表演，同时也会影响身边观众的观看效果~
4、不要拍照
一般导演都会将这部分自然过渡到正常的谢幕中去，也就是说当你看到演员手拉手鞠躬的时候你就可以拍照了，他们会留够时间给你照的。
5、学会鼓掌与互动
在话剧艺术中，观众和演员的互动，有的时候是非常重要的，观众什么时候笑，怎么笑，什么时候鼓掌，掌声和笑声持续多长时间，实际上和演员的表演一起，构成了整场演出的“节奏”，其中一个节奏错了，演员当然可以往下演，但是总会有一种硬坳的痕迹。而好的观众环境，可以把演员的表演一步步推向排练中不可能出现的高峰。所以，想笑，请尽情，想鼓掌，请尽情，这些只要出于自然，都是很好的反应，有的时候，太死板的观众反而伤害演出。但也不要做非正常的反应，比如，碰到你喜欢的演员，甭管他说的是什么台词，台下永远一片尖叫，这还怎么演怎么看？
6、最好晚点离场
如果觉得话剧还不错，你可以站起来给谢幕的演员一些掌声，等待演员们上台谢幕完了之后，再开始离场。这些行为看似很小，但却能给予演员和工作人员最贴心的鼓励。此外，晚点离场的话，一般都是有机会和演员合影的哦！

话剧票的话一般很多购票APP都是有卖的，比如说大麦、永乐票务这些，或者是飞猪网之类的，这个你可以自己了解下，还有选座的话，越靠前的话价格越贵，这个根据自己的经济预算来决定吧，买到适合自己的位置，还有我感觉最好不要选择剧院正中间的位置，有的人可能感觉正中间比较好，但我觉得这一竖排估计都有人，有些上半身高点的话，可能就挡住你了。还有第一次去看的话，建议你早点到场，以免迟到让自己慌乱了阵脚；还有不能拍照摄影的，这个一定要注意下，手机的话最好调整到静音或者震动；最后就是看话剧不跟看电影似的，不要吃东西为好。

怎样欣赏话剧的艺术性：
话剧内容
话剧欣赏的内容层面指作品的题材和主题，即一部剧作看完以后能明晓它写了什么内容，表达了作者什么思想，这是读者能否和作者进行对话的前提。
话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制：
时间的限制。小说故事在时间上应无限制，而戏剧的演出时间是有一定的，一般是二到三小时，故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成；同时故事所经历的时间也有一定限制，只能在人生的过程中，截取最短的片断，或是少数几个片断来表现。所以在时间的处理上，如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事，这是需要技术的。
空间的限制。小说或口述故事的叙述形式，在场地的变更上完全没有限制，戏剧的故事就不一样了，因为戏剧是把事件发生的空间直接在舞台上呈现出来，舞台所能呈现的空间是有限的，不能太多。要把事件集中在一定的空间之内表现出来，这也是需要技巧的。
表现媒介的限制。小说是用文字或语言来表现，表现的媒介物是文字或语言，而戏剧的表现媒介物是演员，或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出：“戏剧表现所用的材料（媒介）就是活的人”戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发表议论，只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现。所以作者在写作剧本时就必须考虑到舞台演出的需要，这是作者所不可掉以轻心的。
情绪效果的限制。叙述的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏，正如美国戏剧家威尔逊在《论观众》中所说：“对观众来说，戏剧是一种集体经验。”戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众一感乏味，他可以随时离开,这就会影响戏剧演出的现场效果，因此，如何抓住观众，应是一个戏剧作者必须具备的技术。

话剧形式
正是由于戏剧所受的种种文体限制，使得构成话剧形式层面的人物、冲突、结构和语言有着不同于其它艺术样式的特点和要求，这是我们在欣赏时所必须了解和注意的。
人物。和小说一样，戏剧也要塑造人物，通过演员扮演的活生生的人物形象来打动观众，但由于戏剧自身的限制，戏剧主要通过冲突来塑造人物，把人物放在各种矛盾冲突的漩涡中来刻划。在矛盾冲突中往往更能见一个人的本性，因为当冲突发生时，人物必须采取行动，作出反应、有所选择、同时内心也必然有激烈的冲突和斗争，从而由内而外地更加强烈地凸现出人物形象。例如《雷雨》中的繁漪形象，通过她与周朴园的冲突，我们看到封建*家庭对她的压制和迫害；通过她与周萍的冲突，我们感受到她对封建家庭的反抗、对个人幸福的追求，虽然这种追求有扭曲、变态的一面。学会从冲突和场面中分析人物形象（场面可以看作戏剧冲突的基本构成单元），这是我们在欣赏时所应该掌握的。（当然，戏剧除了通过冲突刻划人物以外，还采用语言、动作、内心独白、面具、细节等技巧和手法）
冲突。戏剧是“危机”的艺术，戏剧的本质在于冲突，没有冲突就没有戏剧。黑格尔在《美学》中说：“因为冲突一般都需要解决，作为两对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别适宜于用作剧艺的对象，剧艺本是可以把美的最完美最深刻的发展表现出来的。”实际上，只有紧张激烈的矛盾冲突、戏剧性的迭转和机趣，才能吸引观众，调动观众的情绪，也才能让观众在剧场坐得住。戏剧的冲突有人物与环境的冲突，人物与人物之间的冲突，以及人物内心的自我冲突，有时一部剧中还有多组冲突，并且注意运用蓄势，使冲突不断地螺旋式上升。(弗莱塔克在《戏剧技巧》中提出了金字塔模式，即戏剧冲突模式，分五步：开端、上升、高潮、下降、结局)。例如《雷雨》中就有周朴园与鲁侍萍的冲突，繁漪与周萍的冲突，繁漪与周朴园的冲突以及周朴园与鲁大海的阶级冲突。其中繁漪与周萍的冲突是主要冲突，制约着其它矛盾的发展。这些冲突不断激化、不断发展，最后达到高潮：死的死、疯的疯，封建家庭陷入崩溃，冲突才得以解决。
结构。所谓结构，就是剧作家在一定的舞台的时间、空间内如何安排戏剧冲突，组织动作发展的问题。由于舞台演出受时间、空间的严格限制，艺术结构在戏剧文学中显得特别重要，其总的要求是时间、空间、情节的相对集中。传统的戏剧结构有三种：1．锁闭式结构：临近高潮时写起，不断地回溯，以“过去的戏剧”来推动“现在的戏剧”。例如曹禺的《雷雨》。2．开放式结构：从头写起，线比较长，中间曲折比较多，显得丰富多采，但不够严谨单纯。例如莎士比亚的戏剧。3．人像展览式结构，又叫横剖面式结构，故事性较少，靠人物支撑剧本，截取生活某一侧面来反映社会生活。例如高尔基的《底层》和夏衍的《上海屋檐下》。80年代以来，戏剧结构突破传统模式，例如沙叶新的《陈毅市长》采用了“冰糖葫芦式”结构，陈子度、朱晓平的《桑树坪纪事》采用了散文式结构，高行健的《绝对信号》采用了意识流结构等，西方后现代戏剧还出现了所谓“反情节、反结构”的戏剧作品，新结构的采用大大地拓展了舞台的时空表现，使舞台显得多元繁富。我们对话剧作品的欣赏，应该注意对其结构的审视，看它如何来组织安排作品的时空，觉察它的奥妙或缺陷。
语言。话剧以“话”成剧，对话是表现冲突、展开情节、刻画人物的基本手段。戏剧语言的基本要求是：1．动作性。指言语本身带有行动性质，有助于改变人物关系、推动戏剧冲突和情节发展。这是戏剧语言的特殊要求。关于对话的动作性，奥·威·史雷格尔有过一段形象的说法：“在戏剧里，作者不是以自己的身份说话，而把各种各样交谈的人物引上场来，然而对话不过是形式的最初的外在基础。如果剧中人物彼此间尽管表现了思想和感情，但是互不影响对话的一方，而对方的心情自始到终没有变化，那么，即使对话的内容值得注意，也引不起戏剧的兴趣。”在《雷雨》中，我们就可以看到人物的对话都在作用着对方、影响着对方，具有突出的心灵进攻性。像繁漪的那句警告周萍的话：“（冷笑）小心，小心！你不要把一个失望的女人逼得太狠了，她是什么事都做得出来的。”更是给人一种“山雨欲来风满楼”的感觉．2.个性化。指剧中的语言各以独特的词汇、句式、修辞、语气反映出人物的思想情绪，吻合人物的性格特征、经济地位、生活经历、文化修养、情趣爱好。否则观众就感到别扭，认为人物不真实。3．口语化。指不用书面语言，多用口头语汇、多用短句，语法成份不一定完全，但能反映特定情境下的人物内心状态。4．诗化。含有诗意的语言是戏剧语言的精品，早在二千多年前亚里斯多德的《诗学》中，就把戏剧称为“诗”。它要求戏剧语言优美、抒情、隽永，有着浓郁的诗意色彩。语言是我们阅读作品所呼吸的空气，对一部剧作的欣赏，绝不能忘记对其语言进行审美，可以用上面四点要求作为参照物来进行观照，看作品的语言哪一点做得比较好，哪一点存在不足。曹禺的戏剧语言在以上四方面就做得非常出色，堪称“语言大师”。
话剧毕竟是一门舞台艺术，要多看演出，少看剧本，注意体会舞台布景、灯光、音响、舞美、导、表演等多方面的艺术效果，实际上，只有在剧场里才能加深我们对话剧作品的理解。同时，话剧是舶来品，一部中国话剧史就是一部接受外来戏剧影响的历史，所以要多看西方剧作家作品，了解戏剧发展的趋向，这对提高我们话剧欣赏的水平和能力都将大有裨益。

话剧在我看来是门很高深的艺术，有些人会自己写话剧剧本，很厉害了，分享下如何写话剧剧本：
明确类型。对于想要写剧本的人来说，你首先要确定自己写出来的剧本的题材类型，是串烧，搞笑，恋爱，还是历史。将自己的大范围先确定下来，再慢慢选择自己的内容就像搭房子一样，先搭骨架，再添砖加瓦。
确定人物。剧本是要要出来的，这就要考虑剧中的人物安排，是几个角色还是一群人，一定要突出重点，但也要根据你所设定的剧本的要求来，是大型舞台剧还是那种几分钟就可以的娱乐性演出。
安排事件。剧本是由一个个小的事件拼凑起来的，一方面，各个小事件之间要具有联系，另一方面，不同事件之间要有递进或者冲突的地方，将整个剧带向高潮，其次，事情的发展脉络一定要解释清楚，写剧本不是写作，还可以用对应的方式，因为观众只是看过程，他们一般难将整个剧记忆清晰。
减少换幕。这是很多剧本初写者的通病，常常通篇写了很多，结果演出效果极差，那时因为剧本的写作要考虑到换幕，不要时常换幕，一般一个话剧最多四幕就可以了，再多的话容易使观众审美疲劳，完全看不下去。
设计人物的动作，神态，语气。这是剧本编写者的工作，虽然也需要演员自己学会揣摩，但作为整个剧本的构思者，你的直观感受是最准确的，可以在剧本每个人说话的开头打个括符，加上人物的神态动作。
揭示中心。每一个剧本最终的目的和所有的艺术品一样，既要使人获得艺术上的熏陶，又要让人有所体会。写剧本一般要将中心放在高潮或者结尾，这样才能取得一鸣惊人的效果，当然，这个剧本中的对话艺术分不开，一定要精炼，同时也可以加入旁白，揭示背景。